Hambre, sueños y silencios. Transformaciones del cine documental de América Latina

Hunger, Dreams, and Silences. Transformations of Latin American Documentary Cinema

Este artículo analiza las formas en que el cine documental latinoamericano ha buscado interpelar políticamente a sus espectadores, enfocándose en el vínculo entre cuerpo, imagen y acción. El objetivo principal es explorar cómo los documentales militantes del Nuevo Cine Latinoamericano establecieron una relación sensorial y afectiva con el público, con el propósito de movilizarlo frente a situaciones de injusticia. Para ello, se examina el concepto de mímesis política, entendido como la capacidad del cine para generar respuestas corporales y emocionales que estimulan una participación activa en la realidad social. La metodología combina el análisis fílmico de tres documentales clave —La hora de los hornos, La batalla de Chile y Chircales— con la lectura de manifiestos cinematográficos de la época, como Hacia un tercer cine y La estética del hambre, que orientaron la praxis del cine militante.

El estudio revela que estas obras no solo representaron procesos sociales y políticos, sino que aspiraron a producir efectos transformadores en los cuerpos de los espectadores, proponiendo una estética basada en la continuidad entre el mundo representado y el mundo vivido. El artículo propone un puente entre esta tradición y las formas contemporáneas del documental en primera persona, que, aunque centradas en la subjetividad del autor, mantienen una dimensión política al activar afectos y memorias colectivas.

This article analyzes the ways in which Latin American documentary cinema has sought to politically engage its viewers, focusing on the relationship between body, image, and action. Its main objective is to explore how militant documentaries from the New Latin American Cinema established a sensory and affective connection with the audience, with the aim of mobilizing them in the face of injustice. To this end, the article examines the concept of political mimesis, understood as cinema's capacity to generate bodily and emotional responses that encourage active participation in social reality. The methodology combines film analysis of three key documentaries —La hora de los hornos, La batalla de Chile y Chircales— with readings of cinematic manifestos from the period, such as Hacia un tercer cine and La estética del hambre, which guided militant filmmaking practices.

The study reveals that these works not only represented social and political processes but also aspired to produce transformative effects on the bodies of spectators, proposing an aesthetic based on the continuity between the represented world and the lived world. A bridge is proposed between this tradition and contemporary forms of first-person documentary, which, although centered on the author’s subjectivity, maintain a political dimension by activating collective affect and memory.