El no futuro de la alta fidelidad: las prácticas de grabación de punk en Bogotá (1990-2000)

The No Future of High Fidelity: Punk Recording Practices in Bogotá (1990–2000)

Este artículo examina las prácticas de grabación en la escena punk de Bogotá entre 1990 y 2000 desde la perspectiva de los estudios sociales de la ciencia y la tecnología (esct). A través de entrevistas con músicos y productores, análisis de grabaciones y documentos primarios, se investiga cómo estos actores negociaron el concepto de fidelidad en un contexto de transición de las tecnologías de grabación y distribución análogas a digitales. El estudio demuestra que la fidelidad no es un ideal técnico absoluto, sino un principio situado y socialmente construido, moldeado tanto por las condiciones materiales como por las expectativas estéticas y políticas de los usuarios. En este sentido, la baja fidelidad fue una elección consciente que representaba, entre otras cosas, resistencia frente a los estándares comerciales de la industria musical. La grabación en bloque, el uso de grabadoras caseras y la reutilización de tecnologías obsoletas fueron algunas de las estrategias mediante las cuales los músicos redefinieron la calidad del sonido, alejándose de la narrativa dominante que asocia la fidelidad con la precisión técnica y la alta resolución sonora.

El artículo también destaca el papel de las redes de colaboración en la escena punk bogotana. Músicos, productores y estudios independientes establecieron circuitos autogestionados donde el sonido no solo se definía por las limitaciones técnicas, sino también por la creatividad y la experimentación de sus actores. Estas dinámicas colectivas permitieron desarrollar una identidad sonora propia, alejada de los estándares comerciales y adaptada a las condiciones y valores de la escena.

Este trabajo aporta al debate sobre la relación entre tecnología, música y cultura, al evidenciar que las tecnologías de grabación no son neutras, sino que adquieren significados distintos según el contexto de uso. Al analizar la fidelidad como una categoría flexible y negociada, esta investigación cuestiona la idea de un progreso lineal en la historia de la grabación sonora y subraya la importancia de los actores locales en la construcción de significados alternativos en torno a la producción musical.

This article examines recording practices in Bogotá’s punk scene between 1990 and 2000 from the perspective of Science and Technology Studies (sts). Through interviews with musicians and producers, as well as analyses of recordings and primary documents, it explores how these actors negotiated the concept of fidelity in a context of transition from analog to digital recording and distribution technologies.

The study demonstrates that fidelity is not an absolute technical ideal but rather a situated and socially constructed principle, shaped by both material conditions and the aesthetic and political expectations of users. In this sense, low fidelity was a conscious choice that represented, among other things, resistance against the commercial standards of the music industry. Block recording, the use of home recorders, and the reuse of obsolete technologies were some of the strategies through which musicians redefined sound quality, distancing themselves from the dominant narrative that associates fidelity with technical precision and high-resolution sound.

The article also highlights the role of collaborative networks within Bogotá’s punk scene. Musicians, producers, and independent studios established self-managed circuits where sound was defined not only by technical limitations but also by the creativity and experimentation of its actors. These collective dynamics helped shape a distinctive sonic identity, independent from commercial standards, and adapted to the conditions and values of the scene.

This work contributes to the debate on the relationship between technology, music, and culture, showing that recording technologies are not neutral but acquire different meanings depending on their context of use. By analyzing fidelity as a flexible and negotiated category, this research challenges the idea of linear progress in the history of sound recording and underscores the importance of local actors in constructing alternative meanings around music production.

Este artigo examina as práticas de gravação na cena punk de Bogotá entre 1990 e 2000 sob a perspectiva dos Estudos Sociais da Ciência e da Tecnologia (esct). Por meio de entrevistas com músicos e produtores, bem como da análise de gravações e documentos primários, investiga-se como esses atores negociaram o conceito de fidelidade em um contexto de transição das tecnologias analógicas de gravação e distribuição para digitais.

O estudo demonstra que a fidelidade não é um ideal técnico absoluto, mas sim um princípio situado e socialmente construído, moldado tanto pelas condições materiais quanto pelas expectativas estéticas e políticas dos usuários. Nesse sentido, a baixa fidelidade foi uma escolha consciente que representava, entre outras coisas, uma resistência aos padrões comerciais da indústria musical. A gravação em bloco, o uso de gravadores caseiros e a reutilização de tecnologias obsoletas foram algumas das estratégias por meio das quais os músicos redefiniram a qualidade sonora, distanciando-se da narrativa dominante que associa a fidelidade à precisão técnica e à alta resolução sonora.

O artigo também destaca o papel das redes de colaboração na cena punk de Bogotá. Músicos, produtores e estúdios independentes estabeleceram circuitos autogeridos nos quais o som era definido não apenas por limitações técnicas, mas também pela criatividade e pela experimentação de seus atores. Essas dinâmicas coletivas permitiram o desenvolvimento de uma identidade sonora própria, independente dos padrões comerciais e adaptada às condições e aos valores da cena.

Este trabalho contribui para o debate sobre a relação entre tecnologia, música e cultura, evidenciando que as tecnologias de gravação não são neutras, mas adquirem significados distintos de acordo com o contexto de uso. Ao analisar a fidelidade como uma categoria flexível e negociada, esta pesquisa questiona a ideia de um progresso linear na história da gravação sonora e ressalta a importância dos atores locais na construção de significados alternativos em torno da produção musical.