Un arte al servicio del pueblo: la obra de Clemencia Lucena desde la sociología de Pierre Bourdieu

Art at the service of the people: the work of Clemencia Lucena seen from the perspective of Pierre Bourdieu's sociology

El artículo analiza la obra de la pintora Clemencia Lucena desde la perspectiva teórica de los campos sociales del sociólogo Pierre Bourdieu. Establece como hipótesis de trabajo que la artista manizalita pretendió, con su producción plástica y con el ejercicio de la crítica, subvertir las dinámicas legitimadoras del campo artístico de Colombia, en las décadas de 1960 y 1970. Se sostiene que, con ese propósito, Clemencia Lucena recurrió a diversas estrategias mediante las cuales buscó cuestionar la definición de arte que se asumía como legítima en el campo artístico, y debatir los contenidos de las obras, así como los procesos de producción de estas y su proyección comercial.

Teniendo como fondo el ambiente de agitación política y cultural que se registró en el país en aquel periodo, el artículo resalta que la reivindicación y defensa que hizo Clemencia Lucena de criterios asociados a la función política que debía tener el arte en la sociedad, iban de la mano con su militancia en el Movimiento Obrero Independiente y Revolucionario (moir), un partido de izquierda de Colombia, que reivindicó una concepción particular sobre el arte y el papel de los artistas, conocido en el contexto internacional como realismo socialista. Además, establece que la propuesta artística de Clemencia Lucena pretendió asumirse como una crítica herética en el interior del campo de la pintura en las décadas de 1960 y 1970, lo que la enmarcó en lo que Pierre Bourdieu denominó vanguardia renaciente.

No obstante, se afirma que tanto la crítica de Lucena como su propia apuesta artística, marcharon en contravía del proceso de autonomía que Bourdieu divisó como requisito ineludible para garantizar la independencia del campo artístico, al negar las leyes y lógicas de funcionamiento que lo deben regir, y pretender supeditar su dinámica a las disputas del campo político.

The article analyzes the work of painter Clemencia Lucena on the basis of Pierre Bourdieu's theory of social fields. Its working hypothesis is that the artist from Manizales sought to subvert the dynamics that legitimized the field of art in Colombia during the 1960s and 1970s through her creative production and critical practice. It argues that in order to achieve that objective, Clemencia Lucena resorted to diverse strategies in order to question the definition of art thought to be legitimate in the artistic field and to debate the contents of works, as well as their production processes and their commercial projection.

Taking into account the country's political and cultural turmoil during that period, the article highlights that Clemencia Lucena's defense of the political function of art in society was connected with her militancy in the leftist party, Movimiento Obrero Independiente y Revolucionario (moir), which advocated socialist realism with respect to art and the role of artists. Additionally, it suggests that Lucena's artistic proposal could be described as a sort of heretical critique within the field of painting in the 60s and 70s, which places her work in what Pierre Bourdieu emerging avant-garde.

Nevertheless, the article affirms that both Lucena's criticism and her own artistic proposal run counter to the process of autonomy that Bourdieu saw as an essential requirement to guarantee the independence of the artistic field, since they deny the laws and the logic that should govern the field by trying to subordinate those dynamics to the disputes of the political field.

Este artigo analisa a obra da pintora Clemencia Lucena sob a perspectiva teórica dos campos sociais do sociólogo Pierre Bourdieu. Estabelece como hipótese de trabalho que a artista de Manizales, Colômbia, pretendeu, com sua produção plástica e com o exercício da crítica, subverter as dinâmicas legitimadoras do campo artístico da Colômbia, nas décadas de 1960 e 1970. Sustenta-se que, com esse propósito, Clemencia Lucena recorreu a diversas estratégias a partir das quais buscou questionar a definição de arte que era assumida como legítima no campo artístico e debater os conteúdos das obras, bem como os processos de produção destas e sua projeção comercial.

Tendo como pano de fundo o ambiente de agitação política e cultural registrado no país daquele período, este artigo ressalta que a reivindicação que fez Clemencia Lucena de critérios associados com a função política que a arte devia ter na sociedade caminhavam de mãos dadas com sua militância no Movimento Operário Independente Revolucionário ((moir, em espanhol), um partido de esquerda colombiano, que reivindicou uma concepção particular sobre a arte e o papel dos artistas, conhecido no contexto internacional como realismo socialista. Além disso, estabelece-se que a proposta artística de Clemencia Lucena pretendeu ser assumida como uma crítica herética no interior do campo da pintura nas décadas de 1960 e 1970, o que a delimitou no que Pierre Bourdieu denominou vanguarda renascente.

Contudo, afirma-se que tanto a crítica de Lucena quanto sua própria aposta artística estiveram na contramão do processo de autonomia que Bourdieu divisou como requisito iniludível para garantir a independência do campo artístico ao negar as leis e lógicas de funcionamento que o devem reger, e pretender subordinar sua dinâmica às disputas do campo político.