Parallel of Life and Art: la imagen en la primera arquitectura posmoderna

Parallel of Life and Art: Image in the First Postmodern Architecture

Después de la Segunda Guerra Mundial surgieron las posvanguardias arquitectónicas; es decir, aquellas corrientes que reaccionan ante la totalidad del discurso de la arquitectura moderna. En 1953 los arquitectos Alison y Peter Smithson y los artistas Nigel Henderson y Eduardo Paolozzi organizaron la exposición Parallel of Life and Art, una muestra que reunía más de
cien imágenes sustraídas de varios medios. Dos años después, valorando la potencia visual de este evento y considerando los primeros proyectos arquitectónicos de los Smithson, el crítico Reyner Banham anunció el nacimiento del neobrutalismo (1955), lo que implicó en la arquitectura, la percepción de una imagen reconocible y memorable: “lo que perturba cuando es mirado, lo que afecta las emociones”. Las posiciones asumidas por los Smithson, Paolozzi y Henderson se basaron en la adopción de la imagen de múltiples significados y, al tiempo, en el manifiesto The New Brutalism de Reyner Banham se explica cuál es el tipo de imagen que configura la arquitectura de los Smithson partiendo de Parallel of Life and Art. Considerando lo anterior, en este artículo se explican los significados que puede tener este movimiento en la teoría arquitectónica, a partir del evento inaugural del neobrutalismo, Parallel of Life and Art, y por medio de un método iconológico, resignificándolo como vanguardia pionera de la posmodernidad en arquitectura.

After World War II, post avant-garde also arise reacting to modern architecture discourses. In 1953 the architects Alison and Peter Smithson and the artists Nigel Henderson and Eduardo Paolozzi organized the exhibition Parallel of life and art, a sample that gathered more than one hundred images subtracted from popular media. Valuing this event and considering the Smithsons’ first architectural projects, critic Reyner Banham announced the birth of New brutalism (1955), which would imply in architecture the perception of a recognizable and memorable image: “that which disturbs when looked upon, which affects emotions”. The positions assumed by the Smithsons, Paolozzi and Henderson are based on the adoption of images with multiple meanings and, at the same time, Banham’s new brutalism manifesto explains the type of image that their architecture implies. Starting with the inaugural event of New brutalism, Parallel of life and art, and through an iconological method, this text explains the meanings that this movement can have on architectural theory, resignifying it as a pioneer vanguard of
postmodernism in architecture.

Após a Segunda Guerra Mundial, surgiram as pós-vanguardas arquitetônicas; isto é, aquelas correntes que reagem à totalidade do discurso da arquitetura moderna. Em 1953 os arquitetos Alison e Peter Smithson e os artistas Nigel Henderson e Eduardo Paolozzi organizaram a exposição Paralelo da Vida e Arte, uma mostra que reuniu mais que cem imagens tiradas de vários meios de comunicação. Dois anos depois, avaliando o poder visual deste evento e considerando os primeiros projetos arquitetônicos dos Smithsons, o crítico Reyner Banham anunciou o nascimento do Neo-Brutalismo (1955), que implicava na arquitetura a percepção de uma imagem reconhecível e memorável: “O que perturba quando se olha, o que afeta as emoções”. As posições assumidas pelos Smithsons, Paolozzi e Henderson baseavam-se na adoção da imagem de múltiplos sentidos e, ao mesmo tempo, o manifesto de Reyner Banham O Novo Brutalismo explica que tipo de imagem configura a arquitetura dos Smithsons. a partir do Paralelo da Vida e da Arte. Diante do exposto, este artigo explica os significados que esse movimento pode ter na teoria da arquitetura, a partir do evento inaugural do neobrutalismo, Paralelo da Vida e da Arte, e por meio de um método iconológico , ressignificando-a como uma vanguarda pioneira da pós-modernidade na arquitetura.