Videoensayo: ¿Cine o televisión? ¡Animación!

Video essay: Cinema or Television? Animation!

Este videoensayo argumenta que el debate de si una obra de imagen en movimiento clasifica como cine o televisión se vuelve inconsecuente al discutir sobre la animación en el dibujo animado estadounidense, dado que este presenta un espacio donde ambas formas convergen, se encuentran y son sobrepasadas. El concepto de «remediación», según Jay David Bolter y Richard Grusin, se refiere a la apropiación de técnicas y formas de otros medios en nombre de lo real, y es útil para explorar la animación como un medio – específicamente, el de las caricaturas.

 La caricatura animada muestra directamente a los espectadores una realidad que no es enmarcada sino producida, y que hace referencia y parodia tanto a lo cinematográfico como a lo televisual. Lo anterior se aterriza en la coexistencia de cortometrajes originalmente hechos para teatros y episodios hechos para televisión en ambos escenarios de exhibición. Las ideas de maleabilidad según Sergei Eisenstein como un atributo de las caricaturas animadas, de Lev Manovich sobre la ubicación de la animación en lo fundacional de las imágenes en movimiento, y de Tyler Solon Williams sobre la diferenciación entre la caricatura del cine y de la televisión, sustentan los ejes de conversación en este análisis.

This video essay argues that the debate over whether a moving image work should be classified as cinema or television becomes inconsequential when discussing animation in United States cartoons, as it presents a space where both forms converge, meet and are surpassed. Jay David Bolter and Richard Grusin’s concept of “remediation”, which means to appropriate techniques and forms from other media in the name of the real, is useful to explore animation as a medium – specifically, that of the cartoons. The animated cartoon outright shows spectators a reality that is not framed but produced, and which references and even parodies both the cinematic and the televisual. The latter is grounded in the coexistence of shorts originally made for theaters and episodes made for television in both exhibition milieus. Sergei Eisenstein’s idea of malleability as an attribute of animated cartoons, Lev Manovich’s location of animation at the foundation of moving images, and Tyler Solon Williams’ differentiation of cinema and television cartoons, support the axes of conversation in this analysis.

Ce essai vidéo soutient que le débat sur la classification d’une œuvre d’image en mouvement en tant que cinéma ou télévision devient inconséquent lorsqu’on aborde l’animation dans le dessin animé américain, car celui-ci offre un espace où les deux formes convergent, se rencontrent et sont dépassées. Le concept de « remédiation », selon Jay David Bolter et Richard Grusin, qui renvoie à l’appropriation de techniques et de formes issues d’autres médias au nom du réel, est utile pour explorer l’animation comme médium – plus précisément, celui des dessins animés. Le dessin animé montre directement aux spectateurs une réalité qui n’est pas cadrée mais produite, et qui fait référence et parodie à la fois le cinématographique et le télévisuel. Cette situation s’appuie sur la coexistence de courts-métrages initialement conçus pour les salles de cinéma et d’épisodes produits pour la télévision dans les deux contextes de diffusion. Les idées de malléabilité de Sergei Eisenstein comme attribut des dessins animés, la place fondatrice de l’animation dans les images en mouvement selon Lev Manovich, ainsi que la différenciation entre dessins animés cinématographiques et télévisuels proposée par Tyler Solon Williams, soutiennent les axes de discussion de cette analyse.

Questo video saggio sostiene che il dibattito sul fatto che un’opera di immagine in movimento possa essere classificata come cinema o televisione diventa inconsequenziale quando si discute dell’animazione nel cartone animato statunitense, poiché quest’ultimo presenta uno spazio in cui entrambe le forme convergono, si incontrano e vengono superate. Il concetto di «rimediazione», secondo Jay David Bolter e Richard Grusin, si riferisce all’appropriazione di tecniche e forme di altri media in nome del reale ed è utile per esplorare l’animazione come medium – nello specifico, quello dei cartoni animati. Il cartone animato mostra direttamente agli spettatori una realtà che non è inquadrata ma prodotta, e che fa riferimento e persino parodia sia il cinematografico sia il televisivo. Quanto precede si fonda sulla coesistenza di cortometraggi originariamente realizzati per le sale cinematografiche ed episodi realizzati per la televisione in entrambi gli ambienti di esposizione. Le idee di malleabilità di Sergei Eisenstein come attributo dei cartoni animati, la collocazione dell’animazione alla base delle immagini in movimento secondo Lev Manovich e la differenziazione tra cartoni cinematografici e televisivi proposta da Tyler Solon Williams sostengono gli assi di discussione di questa analisi.

Este vídeo-ensaio argumenta que o debate sobre a classificação de uma obra de imagem em movimento como cinema ou televisão torna-se inconsequente ao se discutir a animação no desenho animado estadunidense, uma vez que este apresenta um espaço em que ambas as formas convergem, se encontram e são superadas. O conceito de «remediação», segundo Jay David Bolter e Richard Grusin, refere-se à apropriação de técnicas e formas de outras mídias em nome do real e é útil para explorar a animação como um meio – especificamente, o dos desenhos animados. O desenho animado mostra diretamente aos espectadores uma realidade que não é enquadrada, mas produzida, e que faz referência e até parodia tanto o cinematográfico quanto o televisivo. Isso se fundamenta na coexistência de curtas-metragens originalmente produzidos para salas de cinema e de episódios feitos para a televisão em ambos os contextos de exibição. As ideias de maleabilidade de Sergei Eisenstein como atributo dos desenhos animados, a localização da animação na base das imagens em movimento segundo Lev Manovich e a diferenciação entre desenhos animados cinematográficos e televisivos proposta por Tyler Solon Williams sustentam os eixos de discussão desta análise.