Una lectura crítica de la mirada colonial: la mujer indígena reconstruida en Diálogo Multicultural (2017) de Ana María Villate

A critical reading of the colonial gaze: The Indigenous Woman Reconstructed in Diálogo Multicultural (2017) by Ana María Villate

Este artículo estudia cómo la videoinstalación Diálogo Multicultural (2017), de la artista Ana María Villate, tuerce las representaciones sobre la mujer indígena al generar un contrarrelato visual situado en el pensamiento feminista descolonial. La obra reinterpreta archivos visuales y sonoros —como la telenovela Guajira, de 1996, el discurso de Laureano Gómez Interrogantes sobre el progreso en Colombia, de 1928 y el Manifiesto de catorce mil mujeres lamistas, de 1927— con los que desmonta regímenes de representación heredados de la modernidad/colonialidad.

 La videoinstalación actúa como un espejo que devuelve una visión distorsionada, torciendo la percepción y desafiando estereotipos que han sostenido la figura de la mujer indígena, de modo que esta deja de ser objeto de representación para asumirse como sujeto político y productor de sentido.

Metodológicamente, el estudio se apoya en una perspectiva visual‑discursiva que articula Estudios Visuales, teoría feminista descolonial y un enfoque autobiográfico, con el fin de revisar cómo la interseccionalidad de raza y género permite cuestionar narrativas dominantes y promover nuevas formas de visibilidad y agencia política y cultural. 

En este marco, las imágenes no solo se miran, también se piensan y se sienten, pues en ellas persisten memorias capaces de renovar el sentido histórico. En síntesis, el estudio muestra que el montaje de Diálogo Multicultural desarma representaciones hegemónicas de la mujer indígena y convierte la mirada en un acto político, aportando al campo de los estudios visuales descoloniales una lectura situada de la interseccionalidad entre raza y género.

This article examines how the video installation Diálogo Multicultural (2017), by the artist Ana María Villate, twists representations of the Indigenous woman by generating a visual counter‑narrative grounded in decolonial feminist thought. The work reinterprets visual and sound archives—such as the telenovela Guajira (1996), Laureano Gómez’s speech “Interrogantes sobre el progreso en Colombia” (1928), and the “Manifesto of Fourteen Thousand Lamista Women” (1927)—to dismantle regimes of representation inherited from modernity/coloniality.

The video installation functions as a mirror that returns a distorted vision, bending perception and challenging the stereotypes that have sustained the figure of the Indigenous woman, so that she ceases to be an object of representation and instead assumes herself as a political subject and producer of meaning.

Methodologically, the study is grounded in a visual‑discursive perspective that brings together Visual Studies, Decolonial Feminist Theory, and an Autobiographical Approach, in order to examine how the intersectionality of race and gender makes it possible to question dominant narratives and promote new forms of visibility and political and cultural agency.

Within this framework, images are not only looked at; they are also thought and felt, since memories persist in them that are capable of renewing historical meaning. In sum, the study shows that the montage of Diálogo Multicultural dismantles hegemonic representations of the Indigenous woman and turns the gaze into a political act, contributing to the field of Decolonial Visual Studies with a situated reading of the intersectionality between race and gender.